CONCERT - CASA DE LA MUSICA - CALLOSA D'EN SARRIA - 29 DE NOVEMBRE 2009

LA “ASSOCIACIÓ AMICS DE LA MUSICA” Una amistad con la música es lo que busca la gente que pertenece a esta asociación.
Desde su formación en el 1980, la “Associació Amics de la Música” (A.A.M.) se concibió como una entidad abierta para todos los que se quisieran acercarse para apoyar y participar en la difusión de la música en Callosa d’en Sarrià.
Los primeros miembros que formaron parte de ella fueron componentes de la antigua banda de música, disuelta en 1963 por tensiones con las autoridades locales. Así se formó la primera agrupación que pertenece a esta asociación, La Banda “Primitiva” de Callosa d’en Sarrià, recuperando así su antiguo nombre.
A lo largo de su existencia se ha ido incorporando nuevas agrupaciones hasta el momento actual en el que el número total es de siete.
En el año 1985 se crea la Orquesta de Pulso y Púa de la A.A.M. En el año 1987 se crea la Coral Polifónica “JUAN i GINÉS PÉREZ” de la A.A. En el año 1996 se crea la Orquesta de Cámara de la A.A.M.
En el año 1999 se crea la Banda de Música Juvenil de la A.A.M.
En el año 2007 se crea el “Grup de Cant i Corda” de la A.A.M.
En el año 2008 se crea la Compañía de Danza de la A.A.M.
Dentro de la “Associació d’Amics de la Música” está la escuela de Educandos que empezó en el curso 1984-85. En el año 1994 se crea bajo la tutela de la asociación, la Escuela de Música y Danza “José Seguí”. La A.A.M. edita la Revista “Linies i Espais” desde junio de 1994. Esta publicación se concibió para que fuera trimestral pero con los años ha pasado a ser anual.
Banda “La Primitiva”
Existe constancia de una Banda de Música en Callosa d’en Sarriá desde finales del siglo XIX. Posteriormente, por desavenencias entre sus componentes se divide en dos bandas denominadas “La música Vella” y “La música Nova”. Estas dos bandas de música duraron pocos años, pues en el año 1936 sólo quedaba una.
En el año 1939, el Ayuntamiento organiza la Banda de Música y en al año 1940 se le da el nombre de Banda de Música “LA PRIMITIVA”, siendo su presidente D. José Puigcerver y Director D. Gaspar Galiana hasta el año 1949 que tuvo que dejar la dirección por tener que marchar al extranjero. A partir de esa fecha la Banda pasó por muchas dificultades, ya que no había director y por lo tanto no había educandos; dependía económicamente del Ayuntamiento que pagaba el director y daba una gratificación a los músicos por la actuación en los actos oficiales. Se buscaron varios directores, pero pronto dejaban la dirección (José Torregrosa, Vicente Valls, José Puigcerver). En el año 1954 desapareció la Banda de Música, pero se mantuvieron su actividad hasta el año 1963, en que la falta de ayuda económica y moral, llevaron a su definitiva disolución, siendo su director D. Salvador Sanchis.
En el año 1979 a instancias de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, se reúne a todos los que habían sido músicos para formar una Banda de Música. Fruto de esa reunión, a primeros de 1980 se forma la actual ASSOCIACIÓ D’AMICS DE LA MÚSICA DE CALLOSA D’EN SARRIÀ dentro de la cual se forma la Banda de Música “LA PRIMITIVA” (Recuperando el nombre antiguo), que actuó por primera vez en las Fiestas Patronales de ese mismo año.
En el año 1980 al formarse la Banda de Música, se hace cargo de la misma D. Francisco Calvo Más, siendo sustituido por D. José Seguí Pérez hasta su fallecimiento; después D. José Sotorres Talens y D. José Manuel Vicedo Castelló que cesa en noviembre de 1984. El 20 de diciembre de 1984 toma la dirección D. José Vte. Asensi Seva hasta abril de 2000. Luego siguió como director D. Rafael M. Garrigós Garcia hasta julio de 2006. En la actualidad es el director D. Juan Salvador Berenguer Doménech.
Agrupa a Orquesta de Pulso y Púa; Coral Polifónica “Juan y Ginés Pérez”; Orquesta de Cámara;
Banda Juvenil; “Grup de Cant i Corda”; Compañía de Danza.

Antonio Vivaldi, Mandolin Concerto, 1st Movement

JOÃO BOSCO / HAMILTON DE HOLANDA

UN REGAL I UN AGRAIMENT

Per a ella... es la versió que mes m'agrada (Placido, increible).

Per a ell, gracies, el millor frangment.

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CONCERT DE SANTA CECILIA (22 de novembre de 2009)

SANTA CECILIA

(?-Roma, 232) Virgen, santa y mártir romana, patrona de los músicos. A pesar de ser una de las santas más populares de todos los tiempos, es muy poco lo que se conoce sobre ella. Se cree que nació en Roma, en el seno de una ilustre familia, y que fue casada contra su voluntad con un joven pagano llamado Valerio.

Cecilia logró que su marido respetara su virginidad y se convirtiera al cristianismo. Valerio fue bautizado por el papa Urbano, y, junto con su hermano Tiburcio, también convertido, dio sepelio a los mártires de la persecución de Turco Almaquio. Denunciados por esta práctica, ambos hermanos fueron decapitados.
Cecilia fue también denunciada y condenada a ser arrojada al fuego de las termas de su propia casa, pero salió ilesa. Turco Almaquio ordenó que fuese degollada. Cecilia, herida tres veces con el hacha, expiró tras tres días de agonía. El papa Urbano, ayudado por sus diáconos, enterró a la mártir y consagró su casa como basílica.

El culto de Santa Cecilia se difundió ampliamente a causa del relato de su martirio, que la ensalza como ejemplo de la mujer cristiana. Una frase del acta de su martirio, según la cual cantó durante el tormento, le valió ser patrona de los músicos. Las agrupaciones musicales, coros, la Rondalla de Sella, la Unión Musical "L'Aurora" de Sella y el resto de orquestas la celebran como patrona el 22 de noviembre.

P.D.: Consulta Wikipedia (curiositat) http://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_de_Roma

ACTUACIÓ GRUP DE DANCES DE SELLA - SANTA ANNA 2009 (26 DE JULIOL)

"Veteranos del Vietnam"

Signs Stars (Play Station 3)

CONCERT DE LA RONDALLA EL 20 DE DESEMBRE DE 2008 A L'ESGLESIA PARROQUIAL DE SANTA ANNA DE SELLA - CONCERT DE NADAL

Ja feia prou temps que volia pengar aquestes imatges. Son de l'últim concert que va dirigir Andrés G. Sirvent Segura. Com diria Pablo (Son fotos históriques).

Va ser un moment molt emotiu pel fet que vell membres de l'agrupació ens van acompanyar. La Rondalla poques voltes a tingut tanta gent a l'escenari. Sense obligar el dia que ens vam presentar allà per l'any 93. Que també farem una entradeta un dia o altre.

BRICOPLECTRE - CONSTRUIX LA TEUA PROPIA BANDURRIA (I)

Degut a la crisi, molt amants del plectre no poden comprar instruments. Vista la necesitat que tenen estes persones pensem que desde plectrehero's tením que aportar solucions. Per aixó em pensat ensenyar com es pot fer una bandurria (o un llaut), i montar l'instrument en la nostra propia casa (que guai, he).

PRIMERA ENTREGA: LA TAPA.

La tapa dels instruments de plectre està formada per dues peces de madera simètriques, es tallen radialment i s'obrin com un llibre.

Després s'apegen (amb pegament i-medio les dos peses y es dibuixa sobre elles, amb una plantilla la forma de la tapa del instrument i, després de dinar, es retalla. (Després de dinar es una posibilitat, el millor es tallar quant uno no ha pres ninguna substancia extranya).

Es marca la boca (amb pintallavis) que en aquest cas es elíptica i es fa un fresat per a colocar l'"adorno", que una volta acabat es lijarà per a tenir el mateix nivell que la resta.

Per dins, a la zona de la boca es coloca un plastiquet per reomplir. El motiu es que s'ha llevat madera.

Es buida el forat de la boca i s'apega un rectangle. (Esta part jo no la comprenc pero si tú la comprens AVANT).

Després es coloquen 7 barretes en forma de ventall, que s'"almohadillarán", i s'afilarán sense deixar espelmes.

També es coloca una barra perpendicular a la veta de la madera per recolçar l'estructura.

A la part inferior de la tapa es coloca una chapa que s'anomena culata d'on s'uniran els aros i s'ajustarà el cordal.

Bé valentet. Com ja tens faena per a un rato, a fer faena. La pròxima entrega de Bricoplectre la dedicarem a EL MANGO I EL CAP.

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ZAPATERO

Ja teniem a Mariano. Després de tornar-me tonto buscant una foto de Zapatero tocan algún instrument de Rondalla, l'he trobada. La meua sorpresa a sigut grandísima al trobarme al xiquet vestit de "Tuno". Bueno, interpretará cançons de borraxo, pero el home a guanyat molts punts. Algú que toca la guitarra, el laud o la bandurria no pot ser mala persona.

BANDURRIA ELÉCTRICA DE ENSAYO

El Artesano Murciano D. Antonio Belmonte Díaz ha dado rienda suelta a su inventiva sin límites, para crear una novedosa bandurria eléctrica de ensayo, construida a partir de una única pieza de madera (Cedro del Líbano), con un bonito diseño y un original clavijero que frontalmente oculta la visión de las clavijas destinadas a la afinación del instrumento. Aunque, lo que convierte a esta Bandurria en novedosa, es el espíritu que alimenta la idea de su creación: ¿Por qué es una bandurria de ensayo?. Porque con su sistema autónomo de alimentación eléctrica (9.v), consigue activar el pre-amplificador que incorpora, para amplificación exterior y al mismo tiempo, poder escuchar en privado, a través de unos auriculares, nuestra interpretación de canciones y repetitivas prácticas musicales, sin molestar a las personas que puedan encontrarse en ese momento en la misma sala o habitación. Pretende de este modo, demostrar la evolución que también experimentan instrumentos musicales como la bandurria, marcando un antes y un después en la construcción de estos instrumentos musicales que, como tantas otras cosas en la vida son modificadas para adaptarse a los nuevos tiempos y satisfacer las actuales necesidades de los músicos dedicados a la música popular, folk y/o tradicional.

ENQUESTA 1: QUI T'AGRADARÍA COM A DIRECTOR DE LA RONDALLA DE SELLA.

Només voteu per a fer mal. El guanyador a sigut Segismundo toxicómano, sent els finalistes Pocholo i Luis Cobos.

Anem per parts. Heu votat sols 7 persones, poquetes. Pasa que Segismundo siga el Director de la Rondalla que sería meravellos, pase que Luis Cobos estiga, pero POCHOLO, tio POCHOLO. De tota manera i fent un anàlisi inferencial (vol dir utilitzant técniques de devederes per a obtindre conclusions en estadística), puc aseverar que aquesta enquesta no val per a una merda. No obstant i tot, vos puc dir que la Rondalla de Sella compta amb un nou Director; José Ignacio Baeza Blasco, que tot aplegará serà el plectrehero d'algún mes (quant estiga asabentat de tota la experiencia mística que suposa estar a la Rondalla).

Estic pensant fer una nova enquesta hui que estic de vacances i tinc temps per a fer el gamba.

La participació es l'esencia de la Democrácia.

LA XIQUETA

No ho puc evitar. La tinc que posar, pero tenía un problema (La L.O. 1/1982), per aixó he pres mesures.
Biografía:
摸我的第一和第二meneame 在發癢，然後適用於下列條款撥子。 一，請聯繫我，在罷工的第一弦的bandurria聽。 Meneame 2 ：這意味著您運行顫音在第二cuerta bandurria ，以提高礦井。 但我們都知道，今天是比你更容易購買調諧器（其中順便很便宜） 。 正如我寫多一點，我將抄寫的傳記妓女。 事實上，調諧器和卡洛斯薩斯特雷似乎很大，但我真的不能說這是更好的。它也不是一個問題，我太擔心。真正讓我擔心的是，我沒有，當測試在我家，單獨和compunjido不能欣賞的細微差別，某些工程。嗯，我想我有足夠的。
(Nota: Si introduces estos caracteres en la herramiento de traducción de google y ejecutas el comando de traducir de chino tradicional a español aprenderás más cosas sobra el plectro).

CONCIERTO PARA DOS MANDOLINAS DE VIVALDI

La primera volta que vaig escoltar el concert de les dos mandolines em va vindre al cap el meu amic Amable. "Cançons de borraxo". Per desgracia les agrupacions de pols i plectre tenen el "San Benet" del tunos, clavelitos, mandurrios, etc...Doncs be, aquest concert son tot el contrari al cançons de borraxo. Només faltava que el tio Antoni (Vivaldi, un tio gran) tocara Pepita, La Zona de Alicante o Alicante - cançons molt boniques pero quan les toques dos voltes estàs fins el cap -.

Seguidors i "grupis" de Plectreho's (Pablo i Kike) feu el favor de baixar els discs i sentireu algo decent en la vostra vida.

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EL BIWA

Laúd japonés introducido de China hacia el siglo VII.Se deriva del Pi-pa chino y en efecto se escribe con los mismos caracteres. Se conoce de dos tipos de Biwa en Japón, el Biwa de 4 cuerdas y el Gogen-biwa o laúd de 5 cuerdas. Instrumentos similares derivados del laúd chino son el Biwa coreano y el Ty-ba vietnamita.
Tipos de Biwa:-GakubiwaBiwa utilizado en la música cortesana Gagaku. Emplea cuatro cuerdas de seda, que son pulsada con un gran plectro de madera. Este instrumento tiene una larga historia, remontándose sus orígenes a India y Persia. En la antigüedad existían dos tipos de estos laudes. Uno de cuello recto, el cual se puede ver en los bajorrelieves en el Templo Amaravati al Sur de la India, donde se dice que floreció hacia el siglo II. Este instrumento tuvo su migración a través de Kucha en Asia Central, entrando luego a China central y por último a Japón. Primero fue conocido en Japón como Kijibiwa (Kiji: Kucha en japonés), y posteriormente recibió el nombre de Gogenbiwa debido al número de cuerdas (Go: cinco; Gen: cuerda). El Gaku-biwa, de cuello inclinado, se originó en Persia en un instrumento conocido como Barbat. Este penetró a China durante la Dinastía Han y recibió el nombre de P'i-p'a. Este término, inicialmente originado en la palabra persa 'barbat', se escribe con dos caracteres que representaban la técnica de interpretación del instrumento. "P'i" quería decir 'tocar hacia adelante', y "P'a", 'tocar hacia el cuerpo'. Estos mismos caracteres se pronuncian "Biwa" en japonés.-MosobiwaLiteralmente "Biwa de los Monjes Ciegos". El laúd Biwa, luego de ser introducido a Japón al parecer primero en la orquesta Gagaku de música cortesana, fue adoptado también por los monjes peregrinos para divulgar las enseñanzas budistas, aunque se afirma también que este tiene un origen diferente, y que porviene de India. Se dice que la tradición surge en la isla de Kyushu hacia el siglo VIII y al parecer luego llega hasta Kioto, en donde se asocia a la secta Tendai del Budismo, aunque algunos autores afirman que está asociado más a ritos shintoistas que a budistas. Su asociación con monjes ciegos se debe a que desde la época se consideraba que estas personas tenían la capacidad de evocar a los espíritus y por tanto eran los más aptos en caso de ritos de exorcisación. El instrumento es más pequeño que el Biwa de Gagaku (Gakubiwa). Este tiene cinco trastes y cuatrocuerdas.-HeikebiwaCon el aumento de poder de los guerreros (Samurai) hacia los siglos XI y XII, aparece un gran repertorio de historias épicas y aparecen los trovadores viajeros, quienes toman fragmentos de las dos más grandes obras historico-literarias del momento: el Genji Monogatari (Relato del Clan Genji) y el Heike Monogatari (Relato del Clan Keike). Durante esta época aparece el género conocido como Heikebiwa, es decir, relatos de la historia de los Heike con el acompañamiento del laúd Biwa. Es evidente que el cambio de repertorio determinó un desarrollo no solo en las técnicas de interpretación, sino también en algunas características del instrumento. Este cambio se da basicamente por la necesidad de una sonoridad más dramática, muy diferente a la sonoridad utilizada por el Gakubiwa de la música cortesana Gagaku, y por el Mosobiwa de los monjes ciegos. La popularidad del Haikebiwa en Japón se hace tan grande que era frecuente verlo tanto en las casas de los nobles como también en manos de músicos callejeros. -Satsumabiwa y Chikuzenbiwa Su nombre proviene del nombre de la region -Satsuma- en la isla sureña de Kyushu. Se dice que tanto Satsumabiwa como Chikuzenbiwa provienen de la tradición del Mosobiwa (monjes-narradores ciegos) en Kyoto. Con la aparición de las historias de los grandes heroes y batallas de la edad media, estos dos estilos, originalmente compuestos de historias budistas, fueron paulatinamente incorporando repertorio épico. Esto se debió principalmente a la pérdida de importancia de su papel dentro de las actividades de los monasterios. Satsumabiwa por suerte se mantuvo gracias al continuo apoyo del clan Shimazu en Kyushu, mientras que Chikuzanbiwa pasó por momentos difíciles y sus intérpretes se convirtieron en narradores mendigos. La situación del Biwa en general cambió considerablemente hacia el siglo XVI con la introducción de un nuevo instrumento llegado desde el continente: el laúd Shamisen. Hasta el momento, el Biwa era muy importante tanto en la música de la corte como en géneros religiosos y narrativos. Además por la época ya había sido incorporado como acompañante a estilos de teatro por ejemplo de títeres (Ningyo Joruri conocido posteriormente como Bunraku). Con la llegada del Shamisen, instrumento de mayor tamaño y volumen, el Biwa empezó a perder importancia frente a este, debido a su sonido y volumen más delicados. Es la época de aparición del teatro Kabuki y de estilos populares que buscaban sonoridades más expresivas y dramáticas.Ya en el siglo XX estilos como Mosobiwa y Heikebiwa habian practicamente desaparecido. De los estilos restantes, Gakubiwa, el laúd empleado en la música cortesana Gagaku, permaneció sin mayores modificaciones, y Chikuzenbiwa y Satsumabiwa se convirtieron en estilos narrativos.A pesar de la permanencia de estos estilos, la música para Biwa no era muy importante para los japoneses hacia mediados del siglo XX, pero gracias a piezas como "November Steps" para Biwa, Shakuhachi y orquesta, escrita por el más grande compositor japonés del siglo XX, Toru TAKEMITSU, y el esfuerzo de grandes intérpretes tradicionales, se ha visto un renacer y el interés por el público hacia su música ha vuelto poco a poco.

BEETHOVEN RARITIES FOR MANDOLIN AND PIANO

Aunque no lo creaís, el virtuoso maestro Beethoven compuso unas cuantas obras para mandolina, la historia cuenta que se las escribió a un muy buen amigo suyo, para que pudiera conquistar a una mujer. Sinceramente yo no lo creí hasta que las escuche, y verdaderamente se nota la calidad y la poesía del maestro.Pero juzguenlo ustedes mismos, les prometo que no se arrepentiran, el archivo incluye unas caratulas del disco, que por cierto fue editado por una compañia hungara.

Link descarga:

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BANDURRIA SOPRANO

Es el instrumento más agudo de la familia, presentando varias tipologías según escuelas y zonas geográficas -con boca ovalada, redonda e incluso con "efes"-. Destaca por su mayor estabilidad el modelo tipo "calvete".

La bandurria es un instrumento de cuerda pulsado y pertenece a la familia del laúd español.
La familia de este instrumento español es la familia del laúd español-bandurrias. En esta familia aparecen cinco instrumentos (bandurria soprano, bandurria contralto, bandurria tenor, bandurria bajo y bandurria contrabajo). A la bandurria tenor también se la llama laúd, pero realmente es un nombre popular. Se la llamaba nuevo laúd a principios del siglo XX porque sus formas y sonido quería recordar a aquel instrumento del barroco, pero realmente no pertenecen a la misma familia de instrumentos. La bandurria tenor tiene una forma muy similar al laúd, pero con el mástil más corto y el cuerpo más redondeado, aunque el fondo del instrumento, como en la guitarra es plano, al igual que el del laúd y a diferencia del laúd barroco, con el que no tiene parentesco, que está abombado.
Se toca con plectro, aunque en la actualidad se utilizan púas de PVC que tienen distintos grosores.
Las púas, se trabajan para dejarlas con una forma próxima a un triángulo equilátero, de esta forma se pueden aprovechar las tres puntas, pero teniendo siempre la misma sección de púa apoyada entre los dedos, de esta manera no importa que punta se utilice. A esta púa se le llama plectro.
Tiene doce cuerdas (seis pares): seis de tripa y seis entorchadas, aunque las bandurrias modernas suelen montar los dos primeros pares metálicos y los cuatro últimos pares entorchados.
Su afinación más habitual, del primer al sexto par, es la-mi-si-fa#-do#-sol#. Aunque normalmente la 6ª cuerda (sol#) se suele afinar en sol natural, de esta manera las posibilidades del repertorio aumentan considerablemente, debido a que se pueden adaptar obras pertenecientes a la mandolina.
Se usa en coros y en música popular. Es imprescindible en una tuna universitaria y en orquestas de pulso y púa. A pesar de lo que se piensa de forma generalizada, también se emplea para interpretar música académica.
Actualmente este instrumento está despegando de la oscuridad y cada día se ve que se está ganando un puesto entre los instrumentos "tradicionales" gracias al trabajo de los profesionales que crean obras para estos instrumentos o realizan estudios para facilitar el aprendizaje del mismo.

BANDURRIA Y EL SURGIMIENTO DE LA CIVILIZACIÓN

Con 3 mil 200 años de antigüedad antes de Cristo, el sitio arqueológico de Bandurria, en la provincia de Huaura (Lima), es considerado como la cuna de la civilización más antigua de América, aseguró hoy el arqueólogo Alejandro Chu Barrera, director del Proyecto Arqueológico Bandurria.
“Diversos fechados radiocarbónicos realizados en Estados Unidos confirmaron que Bandurria tiene tres mil 200 años antes de Cristo, mientras que Caral tiene dos mil 900”, sostuvo en declaraciones a la agencia Andina.
“Al parecer, el principal motivo del surgimiento de sociedades altamente organizadas en la costa fue la disponibilidad de recursos marinos”, comentó.
Sobre Bandurria señaló que presenta dos sectores: el doméstico, “que lamentablemente está ocupado por pobladores”, y monumental, “que por suerte es el menos afectado, donde no ha habido ocupación moderna y las estructuras estaban cubiertas por arena”.
Para Chu Barrera el sitio arqueológico “es tan vistoso como Caral”, no solamente por sus edificaciones, sino también porque se encuentra próximo a los Humedales del Paraíso, “una zona natural casi virgen, que presenta la mayor biodiversidad de aves de toda la costa central del Perú”.
“El visitante que va a Bandurria, que está ubicado a la altura del kilómetro 141 de la carretera Panamericana Norte, en el distrito de Huacho, también puede disfrutar toda la belleza del paisaje y la naturaleza existente en el entorno”, subrayó.
Recordó que el año 2006, cuando se inauguró el circuito turístico, se recibieron 5 mil 300 visitantes, mientras que en 2007 recorrieron el lugar unos 8 mil 500. Este año se espera el arribo de diez mil turistas.
Refirió que en diez años estará lista la puesta en valor definitiva del sitio arqueológico, que demandará una inversión total aproximada de diez millones de nuevos soles.
Con financiamiento del Gobierno Regional de Lima y la Municipalidad Provincial de Huaura hasta el momento se invirtieron dos millones de soles en el segundo de los tres años correspondientes al Proyecto Arqueológico Bandurria, detalló.
El ingreso es gratuito al sitio arqueológico, que cuenta con baños químicos y servicio de guiado, apuntó en declaraciones a la agencia Andina.
Por su parte, Carlos Bisso Drago, presidente del Patronato de Defensa del Patrimonio Cultural del valle de Huaura y Ámbar, manifestó que “aunque todavía no se culminó la puesta en valor, ya se puede visitar Bandurria, tenemos una pirámide totalmente trabajada y una plazuela de 30 metros de diámetro que también está terminada”.
“Estamos descubriendo la segunda pirámide, que calculamos deber ser un poco más grande que la primera. Hemos excavado cuatro metros y seguimos encontrando cosas”, agregó.
Bisso Drago calculó que más de cinco mil pobladores habitaron Bandurria, que habría albergado, según comentó a la agencia Andina, a la más antigua de todas las culturas del Perú y América.
Fuente: Andina