"Veteranos del Vietnam" 
Signs Stars (Play Station 3)
La princesita Mio Lo San
Hace 4 años
lunes, 27 de julio de 2009
sábado, 25 de julio de 2009
CONCERT DE LA RONDALLA EL 20 DE DESEMBRE DE 2008 A L'ESGLESIA PARROQUIAL DE SANTA ANNA DE SELLA - CONCERT DE NADAL
Ja feia prou temps que volia pengar aquestes imatges. Son de l'últim concert que va dirigir Andrés G. Sirvent Segura. Com diria Pablo (Son fotos históriques).
jueves, 9 de julio de 2009
BRICOPLECTRE - CONSTRUIX LA TEUA PROPIA BANDURRIA (I)
Degut a la crisi, molt amants del plectre no poden comprar instruments. Vista la necesitat que tenen estes persones pensem que desde plectrehero's tením que aportar solucions. Per aixó em pensat ensenyar com es pot fer una bandurria (o un llaut), i montar l'instrument en la nostra propia casa (que guai, he).
PRIMERA ENTREGA: LA TAPA.
La tapa dels instruments de plectre està formada per dues peces de madera simètriques, es tallen radialment i s'obrin com un llibre.
Després s'apegen (amb pegament i-medio les dos peses y es dibuixa sobre elles, amb una plantilla la forma de la tapa del instrument i, després de dinar, es retalla. (Després de dinar es una posibilitat, el millor es tallar quant uno no ha pres ninguna substancia extranya).
Es marca la boca (amb pintallavis) que en aquest cas es elíptica i es fa un fresat per a colocar l'"adorno", que una volta acabat es lijarà per a tenir el mateix nivell que la resta.
Per dins, a la zona de la boca es coloca un plastiquet per reomplir. El motiu es que s'ha llevat madera.
Es buida el forat de la boca i s'apega un rectangle. (Esta part jo no la comprenc pero si tú la comprens AVANT).
Després es coloquen 7 barretes en forma de ventall, que s'"almohadillarán", i s'afilarán sense deixar espelmes.
També es coloca una barra perpendicular a la veta de la madera per recolçar l'estructura.
A la part inferior de la tapa es coloca una chapa que s'anomena culata d'on s'uniran els aros i s'ajustarà el cordal.
Bé valentet. Com ja tens faena per a un rato, a fer faena. La pròxima entrega de Bricoplectre la dedicarem a EL MANGO I EL CAP.
miércoles, 8 de julio de 2009
JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ZAPATERO
Ja teniem a Mariano. Després de tornar-me tonto buscant una foto de Zapatero tocan algún instrument de Rondalla, l'he trobada. La meua sorpresa a sigut grandísima al trobarme al xiquet vestit de "Tuno". Bueno, interpretará cançons de borraxo, pero el home a guanyat molts punts. Algú que toca la guitarra, el laud o la bandurria no pot ser mala persona.
martes, 7 de julio de 2009
BANDURRIA ELÉCTRICA DE ENSAYO
El Artesano Murciano D. Antonio Belmonte Díaz ha dado rienda suelta a su inventiva sin límites, para crear una novedosa bandurria eléctrica de ensayo, construida a partir de una única pieza de madera (Cedro del Líbano), con un bonito diseño y un original clavijero que frontalmente oculta la visión de las clavijas destinadas a la afinación del instrumento. Aunque, lo que convierte a esta Bandurria en novedosa, es el espíritu que alimenta la idea de su creación: ¿Por qué es una bandurria de ensayo?. Porque con su sistema autónomo de alimentación eléctrica (9.v), consigue activar el pre-amplificador que incorpora, para amplificación exterior y al mismo tiempo, poder escuchar en privado, a través de unos auriculares, nuestra interpretación de canciones y repetitivas prácticas musicales, sin molestar a las personas que puedan encontrarse en ese momento en la misma sala o habitación. Pretende de este modo, demostrar la evolución que también experimentan instrumentos musicales como la bandurria, marcando un antes y un después en la construcción de estos instrumentos musicales que, como tantas otras cosas en la vida son modificadas para adaptarse a los nuevos tiempos y satisfacer las actuales necesidades de los músicos dedicados a la música popular, folk y/o tradicional.
lunes, 6 de julio de 2009
ENQUESTA 1: QUI T'AGRADARÍA COM A DIRECTOR DE LA RONDALLA DE SELLA.
Només voteu per a fer mal. El guanyador a sigut Segismundo toxicómano, sent els finalistes Pocholo i Luis Cobos.Anem per parts. Heu votat sols 7 persones, poquetes. Pasa que Segismundo siga el Director de la Rondalla que sería meravellos, pase que Luis Cobos estiga, pero POCHOLO, tio POCHOLO. De tota manera i fent un anàlisi inferencial (vol dir utilitzant técniques de devederes per a obtindre conclusions en estadística), puc aseverar que aquesta enquesta no val per a una merda. No obstant i tot, vos puc dir que la Rondalla de Sella compta amb un nou Director; José Ignacio Baeza Blasco, que tot aplegará serà el plectrehero d'algún mes (quant estiga asabentat de tota la experiencia mística que suposa estar a la Rondalla).
Estic pensant fer una nova enquesta hui que estic de vacances i tinc temps per a fer el gamba.
La participació es l'esencia de la Democrácia.
LA XIQUETA
No ho puc evitar. La tinc que posar, pero tenía un problema (La L.O. 1/1982), per aixó he pres mesures.Biografía:
摸我的第一和第二meneame 在發癢，然後適用於下列條款撥子。 一，請聯繫我，在罷工的第一弦的bandurria聽。 Meneame 2 ：這意味著您運行顫音在第二cuerta bandurria ，以提高礦井。 但我們都知道，今天是比你更容易購買調諧器（其中順便很便宜） 。 正如我寫多一點，我將抄寫的傳記妓女。 事實上，調諧器和卡洛斯薩斯特雷似乎很大，但我真的不能說這是更好的。它也不是一個問題，我太擔心。真正讓我擔心的是，我沒有，當測試在我家，單獨和compunjido不能欣賞的細微差別，某些工程。嗯，我想我有足夠的。
(Nota: Si introduces estos caracteres en la herramiento de traducción de google y ejecutas el comando de traducir de chino tradicional a español aprenderás más cosas sobra el plectro).
CONCIERTO PARA DOS MANDOLINAS DE VIVALDI
La primera volta que vaig escoltar el concert de les dos mandolines em va vindre al cap el meu amic Amable. "Cançons de borraxo". Per desgracia les agrupacions de pols i plectre tenen el "San Benet" del tunos, clavelitos, mandurrios, etc...Doncs be, aquest concert son tot el contrari al cançons de borraxo. Només faltava que el tio Antoni (Vivaldi, un tio gran) tocara Pepita, La Zona de Alicante o Alicante - cançons molt boniques pero quan les toques dos voltes estàs fins el cap -.
Seguidors i "grupis" de Plectreho's (Pablo i Kike) feu el favor de baixar els discs i sentireu algo decent en la vostra vida.
Links descarrega:
http://rapidshare.com/files/240902063/Vivald_Con_f_Mand_Lut_MPT.rar
EL BIWA
Laúd japonés introducido de China hacia el siglo VII.Se deriva del Pi-pa chino y en efecto se escribe con los mismos caracteres. Se conoce de dos tipos de Biwa en Japón, el Biwa de 4 cuerdas y el Gogen-biwa o laúd de 5 cuerdas. Instrumentos similares derivados del laúd chino son el Biwa coreano y el Ty-ba vietnamita.
Tipos de Biwa:-GakubiwaBiwa utilizado en la música cortesana Gagaku. Emplea cuatro cuerdas de seda, que son pulsada con un gran plectro de madera. Este instrumento tiene una larga historia, remontándose sus orígenes a India y Persia. En la antigüedad existían dos tipos de estos laudes. Uno de cuello recto, el cual se puede ver en los bajorrelieves en el Templo Amaravati al Sur de la India, donde se dice que floreció hacia el siglo II. Este instrumento tuvo su migración a través de Kucha en Asia Central, entrando luego a China central y por último a Japón. Primero fue conocido en Japón como Kijibiwa (Kiji: Kucha en japonés), y posteriormente recibió el nombre de Gogenbiwa debido al número de cuerdas (Go: cinco; Gen: cuerda). El Gaku-biwa, de cuello inclinado, se originó en Persia en un instrumento conocido como Barbat. Este penetró a China durante la Dinastía Han y recibió el nombre de P'i-p'a. Este término, inicialmente originado en la palabra persa 'barbat', se escribe con dos caracteres que representaban la técnica de interpretación del instrumento. "P'i" quería decir 'tocar hacia adelante', y "P'a", 'tocar hacia el cuerpo'. Estos mismos caracteres se pronuncian "Biwa" en japonés.-MosobiwaLiteralmente "Biwa de los Monjes Ciegos". El laúd Biwa, luego de ser introducido a Japón al parecer primero en la orquesta Gagaku de música cortesana, fue adoptado también por los monjes peregrinos para divulgar las enseñanzas budistas, aunque se afirma también que este tiene un origen diferente, y que porviene de India. Se dice que la tradición surge en la isla de Kyushu hacia el siglo VIII y al parecer luego llega hasta Kioto, en donde se asocia a la secta Tendai del Budismo, aunque algunos autores afirman que está asociado más a ritos shintoistas que a budistas. Su asociación con monjes ciegos se debe a que desde la época se consideraba que estas personas tenían la capacidad de evocar a los espíritus y por tanto eran los más aptos en caso de ritos de exorcisación. El instrumento es más pequeño que el Biwa de Gagaku (Gakubiwa). Este tiene cinco trastes y cuatrocuerdas.-HeikebiwaCon el aumento de poder de los guerreros (Samurai) hacia los siglos XI y XII, aparece un gran repertorio de historias épicas y aparecen los trovadores viajeros, quienes toman fragmentos de las dos más grandes obras historico-literarias del momento: el Genji Monogatari (Relato del Clan Genji) y el Heike Monogatari (Relato del Clan Keike). Durante esta época aparece el género conocido como Heikebiwa, es decir, relatos de la historia de los Heike con el acompañamiento del laúd Biwa. Es evidente que el cambio de repertorio determinó un desarrollo no solo en las técnicas de interpretación, sino también en algunas características del instrumento. Este cambio se da basicamente por la necesidad de una sonoridad más dramática, muy diferente a la sonoridad utilizada por el Gakubiwa de la música cortesana Gagaku, y por el Mosobiwa de los monjes ciegos. La popularidad del Haikebiwa en Japón se hace tan grande que era frecuente verlo tanto en las casas de los nobles como también en manos de músicos callejeros. -Satsumabiwa y Chikuzenbiwa Su nombre proviene del nombre de la region -Satsuma- en la isla sureña de Kyushu. Se dice que tanto Satsumabiwa como Chikuzenbiwa provienen de la tradición del Mosobiwa (monjes-narradores ciegos) en Kyoto. Con la aparición de las historias de los grandes heroes y batallas de la edad media, estos dos estilos, originalmente compuestos de historias budistas, fueron paulatinamente incorporando repertorio épico. Esto se debió principalmente a la pérdida de importancia de su papel dentro de las actividades de los monasterios. Satsumabiwa por suerte se mantuvo gracias al continuo apoyo del clan Shimazu en Kyushu, mientras que Chikuzanbiwa pasó por momentos difíciles y sus intérpretes se convirtieron en narradores mendigos. La situación del Biwa en general cambió considerablemente hacia el siglo XVI con la introducción de un nuevo instrumento llegado desde el continente: el laúd Shamisen. Hasta el momento, el Biwa era muy importante tanto en la música de la corte como en géneros religiosos y narrativos. Además por la época ya había sido incorporado como acompañante a estilos de teatro por ejemplo de títeres (Ningyo Joruri conocido posteriormente como Bunraku). Con la llegada del Shamisen, instrumento de mayor tamaño y volumen, el Biwa empezó a perder importancia frente a este, debido a su sonido y volumen más delicados. Es la época de aparición del teatro Kabuki y de estilos populares que buscaban sonoridades más expresivas y dramáticas.Ya en el siglo XX estilos como Mosobiwa y Heikebiwa habian practicamente desaparecido. De los estilos restantes, Gakubiwa, el laúd empleado en la música cortesana Gagaku, permaneció sin mayores modificaciones, y Chikuzenbiwa y Satsumabiwa se convirtieron en estilos narrativos.A pesar de la permanencia de estos estilos, la música para Biwa no era muy importante para los japoneses hacia mediados del siglo XX, pero gracias a piezas como "November Steps" para Biwa, Shakuhachi y orquesta, escrita por el más grande compositor japonés del siglo XX, Toru TAKEMITSU, y el esfuerzo de grandes intérpretes tradicionales, se ha visto un renacer y el interés por el público hacia su música ha vuelto poco a poco.
Tipos de Biwa:-GakubiwaBiwa utilizado en la música cortesana Gagaku. Emplea cuatro cuerdas de seda, que son pulsada con un gran plectro de madera. Este instrumento tiene una larga historia, remontándose sus orígenes a India y Persia. En la antigüedad existían dos tipos de estos laudes. Uno de cuello recto, el cual se puede ver en los bajorrelieves en el Templo Amaravati al Sur de la India, donde se dice que floreció hacia el siglo II. Este instrumento tuvo su migración a través de Kucha en Asia Central, entrando luego a China central y por último a Japón. Primero fue conocido en Japón como Kijibiwa (Kiji: Kucha en japonés), y posteriormente recibió el nombre de Gogenbiwa debido al número de cuerdas (Go: cinco; Gen: cuerda). El Gaku-biwa, de cuello inclinado, se originó en Persia en un instrumento conocido como Barbat. Este penetró a China durante la Dinastía Han y recibió el nombre de P'i-p'a. Este término, inicialmente originado en la palabra persa 'barbat', se escribe con dos caracteres que representaban la técnica de interpretación del instrumento. "P'i" quería decir 'tocar hacia adelante', y "P'a", 'tocar hacia el cuerpo'. Estos mismos caracteres se pronuncian "Biwa" en japonés.-MosobiwaLiteralmente "Biwa de los Monjes Ciegos". El laúd Biwa, luego de ser introducido a Japón al parecer primero en la orquesta Gagaku de música cortesana, fue adoptado también por los monjes peregrinos para divulgar las enseñanzas budistas, aunque se afirma también que este tiene un origen diferente, y que porviene de India. Se dice que la tradición surge en la isla de Kyushu hacia el siglo VIII y al parecer luego llega hasta Kioto, en donde se asocia a la secta Tendai del Budismo, aunque algunos autores afirman que está asociado más a ritos shintoistas que a budistas. Su asociación con monjes ciegos se debe a que desde la época se consideraba que estas personas tenían la capacidad de evocar a los espíritus y por tanto eran los más aptos en caso de ritos de exorcisación. El instrumento es más pequeño que el Biwa de Gagaku (Gakubiwa). Este tiene cinco trastes y cuatrocuerdas.-HeikebiwaCon el aumento de poder de los guerreros (Samurai) hacia los siglos XI y XII, aparece un gran repertorio de historias épicas y aparecen los trovadores viajeros, quienes toman fragmentos de las dos más grandes obras historico-literarias del momento: el Genji Monogatari (Relato del Clan Genji) y el Heike Monogatari (Relato del Clan Keike). Durante esta época aparece el género conocido como Heikebiwa, es decir, relatos de la historia de los Heike con el acompañamiento del laúd Biwa. Es evidente que el cambio de repertorio determinó un desarrollo no solo en las técnicas de interpretación, sino también en algunas características del instrumento. Este cambio se da basicamente por la necesidad de una sonoridad más dramática, muy diferente a la sonoridad utilizada por el Gakubiwa de la música cortesana Gagaku, y por el Mosobiwa de los monjes ciegos. La popularidad del Haikebiwa en Japón se hace tan grande que era frecuente verlo tanto en las casas de los nobles como también en manos de músicos callejeros. -Satsumabiwa y Chikuzenbiwa Su nombre proviene del nombre de la region -Satsuma- en la isla sureña de Kyushu. Se dice que tanto Satsumabiwa como Chikuzenbiwa provienen de la tradición del Mosobiwa (monjes-narradores ciegos) en Kyoto. Con la aparición de las historias de los grandes heroes y batallas de la edad media, estos dos estilos, originalmente compuestos de historias budistas, fueron paulatinamente incorporando repertorio épico. Esto se debió principalmente a la pérdida de importancia de su papel dentro de las actividades de los monasterios. Satsumabiwa por suerte se mantuvo gracias al continuo apoyo del clan Shimazu en Kyushu, mientras que Chikuzanbiwa pasó por momentos difíciles y sus intérpretes se convirtieron en narradores mendigos. La situación del Biwa en general cambió considerablemente hacia el siglo XVI con la introducción de un nuevo instrumento llegado desde el continente: el laúd Shamisen. Hasta el momento, el Biwa era muy importante tanto en la música de la corte como en géneros religiosos y narrativos. Además por la época ya había sido incorporado como acompañante a estilos de teatro por ejemplo de títeres (Ningyo Joruri conocido posteriormente como Bunraku). Con la llegada del Shamisen, instrumento de mayor tamaño y volumen, el Biwa empezó a perder importancia frente a este, debido a su sonido y volumen más delicados. Es la época de aparición del teatro Kabuki y de estilos populares que buscaban sonoridades más expresivas y dramáticas.Ya en el siglo XX estilos como Mosobiwa y Heikebiwa habian practicamente desaparecido. De los estilos restantes, Gakubiwa, el laúd empleado en la música cortesana Gagaku, permaneció sin mayores modificaciones, y Chikuzenbiwa y Satsumabiwa se convirtieron en estilos narrativos.A pesar de la permanencia de estos estilos, la música para Biwa no era muy importante para los japoneses hacia mediados del siglo XX, pero gracias a piezas como "November Steps" para Biwa, Shakuhachi y orquesta, escrita por el más grande compositor japonés del siglo XX, Toru TAKEMITSU, y el esfuerzo de grandes intérpretes tradicionales, se ha visto un renacer y el interés por el público hacia su música ha vuelto poco a poco.
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